Was Sie sehen sollten: Julia Louis

Nov 17, 2023

Verwickelte Beziehungen, in denen Ehrlichkeit nicht immer vorherrscht, spielen in zwei der besten Veröffentlichungen dieser Woche eine herausragende Rolle, eine davon kommt in die Kinos, die andere auf Apple TV+.

Unsere Zusammenfassung zum Memorial Day-Wochenende enthält auch einen anständigen Spionagethriller von Gerard Butler und einen schockierend guten Shudder! Schocker und eine lohnenswerte Dokumentation auf PBS.

Das ist an diesem langen Wochenende sehenswert:

"Du verletzt meine Gefühle": Es ist unmöglich, sich nicht ein wenig in Julia Louis-Dreyfus zu verlieben, auch wenn es nur flüchtig ist, wann immer sie auf der Leinwand zu sehen ist. Ein Teil ihrer Anziehungskraft lässt sich darauf zurückführen, dass sie häufig Menschen porträtiert, mit denen wir eine Beziehung haben: fehlerhafte Menschen, die nicht immer das Richtige sagen und tun und sich oft in einem engen Ball von Neurosen wiederfinden.

Mit „You Hurt My Feelings“ trifft sie zum zweiten Mal auf ihre ideale Muse als Filmemacherin, die schlaue Chronistin moderner Unruhe und verwirrender moralischer Schmerzen, Nicole Holofcener. Noch nie von ihr gehört? Schauen Sie sich unsere Arbeit an. Sie werden nicht enttäuscht sein.

Aber bevor Sie das tun, gehen Sie in die Kinos und sehen Sie sich „You Hurt My Feelings“ an, ein Hauch frischer Luft in dieser Staffel voller Fortsetzungen und Neustarts.

Die strahlende, überaus zugängliche Dramatik wirft einen freundlichen Blick auf die Zerbrechlichkeit unseres Egos und darauf, wie eine spontane Meinung zu einer Lawine aus Groll, Zweifeln und schließlich Selbstbeobachtung führen kann. Die Besetzung könnte für Holofceners Maßstäbe nicht besser sein.

Die Regisseurin nimmt sich Zeit für die Geschichte – sie fängt ein, wie wir herumfummeln, wenn wir versuchen zu kommunizieren –, bevor sie sich an die saftige Startrampe für all das begibt: einen belauschten Kommentar, der die bequemen Annehmlichkeiten zweier glücklich verheirateter New Yorker durcheinander bringt: Beth (Louis-Dreyfuss). ), ein Autor und Schreiblehrer, und Don (Tobias Menzies aus „The Crown“), ein Therapeut, der feststeckt und sich Sorgen um sein Aussehen macht.

Beide sind hochintelligent und erfolgreich, aber tanzen sie jemals um den Begriff „Wahrheit“ herum – Geschenke, die sie nicht wirklich mögen, mit einem Lächeln anzunehmen, nicht einzugreifen, wenn ein dysfunktionales Paar während einer Beratungssitzung streitet, und sanfte Kommentare darüber abzugeben die Geschichte eines Studenten. Dann kommt ein Moment der Wahrheit, der einen metaphysischen Zusammenbruch auslöst.

Dons Geständnis, dass er nicht glaubt, dass Beths erster Roman, eine Fortsetzung ihrer Memoiren, etwas Gutes ist, betrifft alle um sie herum, einschließlich ihres Sohnes Eliot (Owen Teague), der in einem Pot-Laden an der Theke arbeitet und ein aufstrebender Schriftsteller ist. Beths ungeduldige Schwester Sarah (Michaela Watkins) und Sarahs Schauspieler-Ehemann Mark (Arian Moayed). Sogar Beths und Sarahs Mutter Georgia (eine urkomische Jeannie Berlin) spürt es am Rande und möchte, dass ihre Tochter ihre Unsicherheiten überwindet. Kann Beth das jemals tun? Holofcener geht nicht aus gutem Grund darauf ein, sondern bietet stattdessen eine offene Lösung für die zentrale Einbildung des Films an: Sollten wir unsere „Wahrheit“ sagen, auch wenn es denen, die uns nahe stehen, schaden wird? Es ist eine gute Debatte und Holofocener geht sie mit erkennbarem Mitgefühl und Verständnis an. Sie ist ein Schatz des Filmemachens und „You Hurt My Feelings“ ist einer ihrer besten Spielfilme.Einzelheiten: 3½ Sterne; öffnet am 26. Mai in den Kinos der Umgebung.

"Platonisch": Es ist keine leichte Aufgabe, sich etwas Aufschlussreiches, Originelles und Urkomisches über die unbeholfenen Eskapaden zweier ehemaliger Freundinnen auszudenken, die sich wieder treffen. Aber die ausführenden Produzenten und Stars Rose Byrne und Seth Rogen sowie die Macher Nicholas Stoller (Regisseur von „Bros“, „Forgetting Sarah Marshall“) und Francesca Delbanco lassen es wie ein Kinderspiel erscheinen.

Dieser Charmeur auf Apple TV+ wird in 10 prägnanten, 30-minütigen Episoden erzählt und beginnt mit der Versöhnung der verheirateten und kinderreichen ehemaligen Anwältin Sylvia (Byrne) mit dem kürzlich getrennten Brauerei-Miteigentümer Will (Rogen). Die beiden Unzertrennlichen gerieten in heftigen Streit, als Sylvia Will weise riet, sich nicht mit Audrey (Alisha Wainwright) zu verkuppeln. Sobald Sylvia und Will anfangen, Zeit miteinander zu verbringen, beginnen sie, sich wie ihre jüngeren Ichs zu benehmen und eine Menge Unfug zu treiben. Alles beginnt sich um Sylvias gutaussehenden, überaus sympathischen Ehemann Charlie (Luke Macfarlane) zu kümmern, der überaus verständnisvoll ist. Es gibt noch andere gut entwickelte Nebencharaktere, die zum Erfolg der Serie beitragen, aber diese Show basiert wirklich auf den zentralen drei Stars, und jeder stellt bei Gelegenheit sein tadelloses komödiantisches Timing und sein dramatisches Können unter Beweis.

Byrne verleiht der Rolle überraschende Tiefe, insbesondere als Sylvia versucht, sich wieder in die Arbeitswelt zu integrieren. In einer idealen Rolle kann Rogen seine sprunghafte Ader ausnutzen, beispielsweise wenn Will seiner Wut auf Motorrollern freien Lauf lässt. Aber so großartig sie auch sind, das Drehbuch und die Regie passen zu ihren Talenten und fordern sie heraus. Seien Sie einfach darauf vorbereitet, alle drei Episoden zu spielen, und seien Sie gespannt auf weitere Folgen.Einzelheiten: 3½ Sterne; Jetzt auf Apple TV+ verfügbar.

„Amerikanisch geborener Chinese“: Kelvin Yu und Destin Daniel Crettons Adaption der beliebten Graphic Novel des San Jose-Cartoonisten Gene Luen Yang entfaltet besondere Magie, eine spektakuläre Mischung chinesischer mythologischer Charaktere und eine Coming-of-Age-Geschichte, die einen aufschlussreichen Einblick in das Leben eines Asiaten bietet Amerikanischer Teenager in der High School. In der vielschichtigen Geschichte wird Jin Wang (ein herausragender Ben Wang) von Pädagogen beauftragt, sich mit dem Neuen an der Highschool, Wei-Chun (Jimmy Liu), anzufreunden, da auch er Asiate ist. Jin geht davon aus, dass Wei-Chun ein Nerd und langweilig ist (er trägt tatsächlich ein T-Shirt mit einem Roboter darauf), erfährt aber bald, dass er alles andere als das ist und aus einer mythologischen Familie stammt. Das flotte Drehbuch, scharfsinnige Beobachtungen darüber, wie es ist, ein asiatisch-amerikanischer Teenager in einer überwiegend weißen Schule zu sein, und Kampfsport-Action – Berkeleys Daniel Wu hat eine tolle Zeit als Affenkönig – tragen dazu bei, dass dies eine rasante, süchtig machende Show ist mit wundervollen Cameo-Auftritten und Nebenauftritten der Oscar-Gewinnerinnen Michelle Yeoh und Ke Huy Quan und anderer, darunter der stets beschäftigten Stephanie Hsu.Einzelheiten: 3½ Sterne; Jetzt auf Disney+ verfügbar.

„Influencer“: Wenn Sie Hitchock-Horror dem Slasher-Kost vorziehen, sollten Sie direkt in den raffinierten Thriller von Regisseur und Co-Drehbuchautor Kurtis David Harders eintauchen, einen Trickster, der sich nicht so entfaltet, wie Sie es vermuten würden. Je weniger über die Handlung gesagt wird, desto besser; Fest steht, dass es damit beginnt, dass die einflussreiche Madison (Emily Tennant aus der TV-Serie „Riverdale“) sich mit der abenteuerlustigen Touristin CW (Cassandra Naud, die viel Spaß an der Rolle hat) anfreundet. Madison ist einsam, da ihr Freund nicht mit nach Thailand gekommen ist, und ihre neue Verbindung führt zu Tagesausflügen und einer Bootsfahrt und dann … „Influencer“ hat mich unzählige Male verwirrt und es bleibt so gut bei der Landung hängen. Es hat auch etwas Wichtiges über soziale Medien zu sagen.Einzelheiten: 3 Sterne; verfügbar ab 26. Mai auf Shudder.

„Der Zorn der Becky“: Es hat unbestreitbar etwas Kathartisches, wenn man sieht, wie bösartige Neonazis ihre brutale Strafe bekommen. Und genau das erwartet Sie in dieser blutrünstigen Fortsetzung eines Hits aus dem Jahr 2020, in dem die verstörte Teenagerin Becky (Lulu Wilson) eine Gruppe weißer Rassisten ausschaltet, während diese sich auf die Inszenierung eines abscheulichen und blutigen Aufstands vorbereiten. Von Co-Regisseur Matt Angel mit einem Augenzwinkern geschrieben, ist dies ein nicht fettes Racheblutbad mit einer kürzeren Laufzeit und vielen fröhlichen Momenten. Wilson nutzt die rebellische Empörung von Becky, während Seann William Scott als „Noble Man“-Rädelsführer das richtige Maß an verrückter Überheblichkeit ausstrahlt. Es ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden.Einzelheiten: 3 Sterne; in ausgewählten Kinos am 26. Mai.

„Fanny: The Right to Rock“: Dieser aufschlussreiche Dokumentarfilm befasst sich mit Sexismus, Rassismus, Altersdiskriminierung und Homophobie, mit denen die Mitglieder von Fanny konfrontiert waren, die viele als die erste rein weibliche Rockband betrachten. Regisseur Bobbi Jo Hart dreht nicht herum und verfolgt einen traditionellen Ansatz, indem er sich auf Interviews mit den Hauptdarstellern konzentriert. Dieser unkomplizierte Erzählstil funktioniert gut, wenn die Bandmitglieder über alles nachdenken, von ihren musikalischen Ursprüngen in Sacramento bis hin zu den Höhen und Tiefen ihres Rock'n'Roll-Lebensstils. Es ist ein liebevolles, intimes Porträt dieser Pioniere, die sich in ihren 60ern auf die Veröffentlichung eines Reunion-Albums vorbereiten. Seien Sie darauf vorbereitet, trübe Augen zu bekommen.Einzelheiten: 3 Sterne; Jetzt verfügbar auf PBS.org.

Kontaktieren Sie Randy Myers unter [email protected].

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